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04 December 2011

城市的眼睛2010年12月31日 eye e city 31 December 2010


19:23 Lorong 1 Toa Payoh 大巴窑一巷

I passed by this HDB flat at ground floor when I strolling with my wife and there was always no one at home. The corridor outside the unit often filled with paper boxes, cans, plastic bottles, and other old items.

Sometimes, there are dark stains on the ground. I presume this is the accumulation of stains which spraying out while flattening the cans.

The corridor considered clean at the day of shooting this photo. However, whenever I thought of the life of this household compared with the general households in Singapore, I was lost in reverie.

和太太在家附近散步时,经过这个位于一楼,经常没有人在的组屋单位。单位前常常摆满了纸皮箱、汽水罐、塑胶瓶子,还有其他旧物。有时候,地上还有黑黑的污迹,估计是在踏扁汽水罐的时候,剩余汽水喷出来,累积堆积出来的污迹。

这天经过拍摄时,已经算是整理清理过的。但是,这户人家相对于一般新加坡人的生活,还是会引起我很多的遐想。

Ang Chong Leong 汪忠良, 41/Social Worker 社会工作者

My photos selected by organiser of eye e city 2010 was censored by exhibition partner, Singapore Discovery Centre (SDC), during the exhibition. Is the photos political incorrect ???

I always feel proud of these people who still choose to work hard and earn a living. This is an alternative view Singapore and Singaporean could have besides thinking they are poor and pitiful ones.

Luckily, it was still in the photo book published by eye e city. Hope the book will not censored and removed from NLB library. :)

这两张被2010年城市的眼睛主办者遴选的照片,在展览时被展览伙伴新加坡知新馆(SDC)剔除。这两张照片出了什么问题?是政治不正确吗?天晓得?

我常常为这些选择努力工作生活的人感到骄傲。与其觉得这些人可怜,值得同情,新加坡和新加坡人可以对这样的生活方式,有另外一种领悟。

还好城市的眼睛出版的2010年摄影集包含这两张照片,希望国家图书馆不会冷藏这本摄影集。 :)

06 November 2011

承风启雨渡九年 A Perseverance of Nine Years

承风启雨渡九年
汪忠良

缘起与发展
我不是摄影人,也不是文化人。2003年在机缘巧合之下获知2002年开始主办的“城市的眼睛”活动,当年感怀新加坡很多值得保留的景物都被拆迁,社会也有很多的变迁,便拿起傻瓜相机参与了这项活动,希望能为我们的城市留下一些值得回忆的影像。后来知道这活动不办下去,便联合李子民先生在2004年一起接手主办策划活动,后来陆续的又增加了一些成员,并在公司机构的赞助、社会各界和义工的支持下,每年持续主办这项岁末活动。

先前参与策划活动的大多是艺文界人士,而后来我们接手后的大多是草根较强的社会人士或者是业余摄影人士,所以前后策划者关注的事物和看待事物都有些出入。大致上来说,前者关注的是保留文化记忆,后者是以关怀社会为主调。其间,我们面对了专业摄影对我们活动照片代表性的挑战,还有摄影技术与文字描述与照片内容之间重要性的拉扯。虽说风风雨雨,我们坚持了每年岁末24小时,不设立奖金奖品,没有主题,不以比赛的方式,一年年的坚持下去。

这几年的活动,我们接受很多参与者的意见,作出不少的改变和调整。为了让学生可以参与活动,我们把年龄限制调整至13岁;为了让活动容纳更多的内容,我们也接受手机拍摄的影像、增加了摄影组照 (Eye Essays) 和年度挑战 (Eye Challenge)。

城市的眼睛是一项社会人文运动
有很多人建议城市的眼睛应该设立奖金奖品、每年设立主题、或者以电邮的方式收集照片。这些建议能够更快捷方便,增加参与的人数与作品,而且也能因为有特定主题,更能够符合特定机构的捐款目的。但是我们认为城市的眼睛是一项人文活动,人和人之间的关系、沟通、了解,也是活动重要的构成。我们希望大家亲自报名、选择照片、和我们的会员交换心得,建立起人和人的关系。我们也看到很多参与者在参加活动或者参观展览的同时,也通过谈论照片的内容,加强了与家人和朋友之间的交流,甚至对于新加坡这城市的社会人文发展更加关切。

城市的眼睛也不是为了宣扬某一个文化、思想、价值观,或者是肯定或否定它们;我们强调的是社会的多元性和包容性。遴选出来的照片是代表当年参与者的共同回忆,没有被选的照片也不表示他们是不重要的,或者是没有纪念价值;而只是在活动在展览和出版数量和内容上的限制。我们相信所有的照片对于参与者都有他个人的价值,每个人因为个自的生活背景和经历,对于同样的照片也有可能也不一样的体会,而这照片带给人们的记忆或回忆不能够用数字或者金钱来衡量其价值。

从这个角度来看,城市的眼睛事实上是一个社会人文运动。我们希望借着活动的推展,从大家对于记忆与回忆的讨论,加强人与人之间的交流与沟通,并且关爱我们生活的城市。从更长远的眼光来说,我们希望成为一个相互平等尊重讨论议题的平台,让参与者能够相互分享自身拥有的信念以及拥有这些信念的理由,并且帮助他人了解自身的观点;并且能以各自的方式共同建立这城市的人文景观。

集合大家的力量,圆满今年的活动
有人说,城市的眼睛有一般活动没有的流动魅力。因为没有特定主题,很多时候,我们是在遴选过后才知道当年照片的组合与氛围,以及可能带出来的整体的内涵动力。当年的作品的内容其实是代表了参与者当年对于发生在新加坡的一个集体的记忆。但是在这个非敌既友的世代,活动有时候不能符合赞助机构商家的特定目的,而无形的人文价值和意义,对于很多人来说是没有投资回报价值的。但是吊诡的是,组织筹办活动还是要回到这有形的世界里,需要靠资金来推动的。由于缺少能为活动筹款的义工,今年我们向参与活动的朋友们筹款,并获得了$1,418.50的捐款,加上其他单位个人的捐款协助方才能圆满今天的结果。

此外,我们还要感谢以各种方式协助我们的个人、公司与单位,尤其是新加坡知新馆(Singapore Discovery Centre)协办与支持今年的展览。

今后的挑战
社会趋势和科技的发展对于主办城市的眼睛有相当大的影响。当年,数码相机没有今天普遍流行,大部分摄影都是以底片为主,如今大家只要拿起相机,都能不用迟疑的捕捉他们想纪录的影像。当年,分享资讯不像现在社会网络和电子书这样方便,所以当年出版书籍和展览相对还是主要的影像传播媒介。当年,“集体记忆”这字眼几乎是不存在的,也不像今天在商业与政治带动下,被重点地推上社会舞台。无论官方机构,或者私人机构都一把抓地把大家的集体回忆收罗起来,放在手中。

最近火车站的搬迁,更是被媒体、社会网络和政治人物炒得沸沸扬扬,成为城市的焦点。城市的眼睛如何在这新媒体蓬勃、商业介入和政治热闹的新局面下,避免集体记忆的探索流于表面,而能进入更深层文化和心灵层面的思考,将是今后我们主办人的一个挑战。

转载自城市的眼睛--2010 岁末24小时人文影像纪录》,新加坡。城市的眼睛出版,2011年10月,pp10-11。

A Perseverance of Nine Years
Ang Chong Leong

Beginning and Development
I am neither a photographer nor an intellectual. By coincidence in 2003, I got to know “Eye é City”. The demolition of many historical and culturally-rich buildings and sites coupled with the social changes happening at that time moved me to pick up my compact camera to capture a moment of the city. In 2004, together with Mr Lee Chee Ming, I took over the reins of organising the annual year-end event which started in 2002, after the previous organisers decided not to continue. Since then, joined by more organising team members and with strong support from volunteers, corporate sponsors and the public, we managed to carry on the annual year end activity through the years.

As the previous organisers were mainly from the arts and literary circle, the focus was on preserving history and culture. After taking over, the organising team was made up largely by people with close connection to the community as well as amateur photographers. More emphasis was placed on expressing care and concern on social issues. In the meantime, we faced much criticism from professional photographers on our photos’ representation as well as our continuous dilemma to balance between participants’ write-ups, content and technical skills of the photos. Despite these, we persevered year after year, 
persisting with photo-taking in the last 24 hours of each year not turning the movement into a competition by giving away prizes and establishing specific themes. However, for the past years, we have also accepted suggestions from participants and made many changes. These include lowering the age criteria to 13 years old to allow more student participation; accepting photos taken by mobile phones; and introducing Eye essays as well as Eye Challenge to enhance greater photo content.

Eye  é City  is a social-cultural movement
Many also suggested giving away prizes, allowing online photo submission as well as setting themes to help attract certain corporate sponsorships, in the hope to increase participants and photo images in the fastest and easiest manner. However, we feel that Eye é City is a community movement. The relationship, communication and understanding between people are important part of the movement. Participants are encouraged to be involved personally from the point of registration to selecting their final photos and in the process share their experiences and the stories behind their photos with our facilitators and volunteers.  Through such interaction and discussion, participants sometimes not only strengthen their ties with their family and friends, but also develop a greater awareness of their surroundings and society.

Eye é City does not advocate any specific culture, values and beliefs, or comment on their negativity or positivity. We emphasize both diversity and inclusion of society. Selected photos represent the participants’ collective memories for that year. Unselected photos do not mean they are unimportant or of no memory values. It is simply due to the limitations of exhibition and publication space that choices have to be made. We believe that all photos hold personal values to its owners. Due to the differences in life experience and background, different individuals may view and react differently to each photo. Yet, the memories that it evokes cannot be measured in monetary terms or numbers.

As such, Eye é City is indeed a social-cultural movement. We hope the annual activity will encourage and motivate more discussions and exchanges on our memories, we can enhance interaction and communication between people as well as show concerns for this city we live in. We envision Eye é City to be a platform for participants to share their ideas, thoughts and motivations freely based on mutual respect and equality and in their own way, contribute to Singapore’s social-cultural diversity.
 
Gathering Strength for 2010
Some say the uniqueness of Eye é City is in its fluid nature and unpredictability. As there is no specific themes, often times, we are not able to determine the dynamism of the photo collections till after the photo selection. The collection for a particular year represents the collective memory of participants for that said year. In this world of absolutes, it is unsettling for some sponsors seeking specific projects that can meet their contribution objectives and purposes. To many, there is no tangible returns in nurturing social-cultural values. However, the paradox of the situation is that funds are still required to run our activities. Due to a lack of volunteers able to solicit sponsorship, we sought donations from participants this year, who generously helped to raise $1,418.50. Together with other solicited donations in cash and kind, we managed to pull through to completion. We wish to thank all contributors, whether individuals or organisations who has helped us in their own way this year, in particular, Singapore Discovery Centre for co-organising and supporting the 2010 exhibition.

Future Challenges
Social trends and technological developments have had a huge impact on the organization of Eye é City. In the past, film cameras used to take precedence. But nowadays, digital cameras make it so easy for everyone to snap their desired image without hesitation. Back then, when e-book and the social network were not so popular, book publications and exhibitions were the main outreach medium for images. Even the term “collective memories” was virtually non-existent when the movement first started. Today, motivated by commercial and political interests, collective memories have been pushed into the social limelight. Public and private organisations alike are scrambling to gather everyone’s memories. Recently, media, cyber space and even politicians were abuzz with the moving of the railway station, making it the focus of the city. 

It is definitely challenging for Eye é City to avoid the superficial and to develop a deeper cultural and spiritual understanding of collective memories in this new landscape of vigorous new media development and increased commercial involvement and political activity.
 
Translated by Karen Kan & Tan Siang Bee

extracted from "Eye é City -- A Visual Account of the Last 24 hours of 2010", Eye é City, October 2011, pp 8-9.


07 October 2011

厅 by bob lee




感谢林志勇先生制作录像
Special thanks to Mr Lim Chee Yong for working on the video
https://www.facebook.com/ahyong99
https://www.facebook.com/bobleeks/posts/160303374060456
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这是一组记录新加坡组屋(客厅)的照片。

从2009年开始拍摄,拍了五间组屋就停了。
而现在离开了原本的工作岗位,时间也比较灵活,
我想,也应该继续拍摄。

A series of photos of living in Singapore HDB apartments, through the portray of Living Rooms of various Singaporeans from all walks of life staying in a HDB apartment.

https://www.facebook.com/bobleeks/posts/160303374060456

李欣赏 Bob Lee
www.bobleeks.com
bob@thefatfarmer.com

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Bob's work bears testimony to his passion and desire bring a subject to light. His work depict his heart’s desire to capture the minute,
the mundane and the increasingly oblivious. The outcome of this manifestation brings forth compelling images that invoke emotions and
arouses curiosity. Viewers marvel at nature’s wonder through his lens whilst questioning the core purpose of humanity.

His numerous accolades and awards, garnered both locally and interntionally bears testimony to his immaculate craft. In 2003, he
beat over 200 top photojournalists from 32 countries to clinch the top award in the Behind the Scenes category of the ClickArt: World
Photojournalists Meet. His other notable awards include the Jurors’ Choice in the Singapore Art Awards 2005, Honourable Mentions in The International Photography Awards 2007, the Gold Award in the 'Best In Feature Photography' category in the Ifra Asia Media Awards 2008, Honourable Mentions in Prix de la Photographie, Paris 2009, just to name a few.

His work extends out of an image into numerous publications and exhibitions. In 2003, Bob published his first book, Have a Little
Faith, highlighting the daily life of the Sikh and Jewish community in Singapore. The book project led to his inaugural solo exhibition held
at the Singapore History Museum in the same year. In 2004, he launched his second exhibition and publication, One Room Flat, a unique
exhibition which revealed the life of the one-room flat elderly dwellers. In 2008, Bob published his third book "ah bob baba zhouji".
The publication comprises a compilation of blog entries and photos documenting the trials and tribulations of himself, a first-time
father. In 2009 Bob launched his second solo exhibition ‘CurioCity: Photographs from My Toy Camera’ and subsequently published his 4th
publication ‘Curiocity - U and I’ in February 2010.

Albeit all these achievements, Bob has remained level-headed and continuosly groom our young generation as a lecturer teaching
Photography in Nanyang Academy of Fine Arts (2005 - 2007), Ngee Ann Polytechnic (2008 - present) and Egg Story Digital Arts School (2007 - present). He also contributes, searching for budding photographers, as guest judge for photography competitions such as 2009 National Museum of Singapore "Spot & Shoot 2009 – Our Landscape", 2009 Canon Photo Marathon, 2007 North East CDC "SNAP", 2005 NUS Montage, 2005 NTUC"Vitality & Me".



关于李欣赏

欣赏善于在闲暇时静心留意身边的一草一物,用相机把幻灭世界中的光影捕捉下来,透过他敏锐的洞察力,拍摄出一幅幅充满立体情感的平面作品。市井生活中再平凡不过的人物和景象,往往透过他的镜头下呈现出不同姿态。

现年34岁的李欣赏是在十年前加入<<联合早报>>摄影组当摄影记者,间中参与创办新加坡第一份免费华文报<<我报>>,最近刚归队早报摄影组。

这些年来他囊括海内外多个奖项,最近一次是于2008年在国际报业与传媒商业科技协会(Ifra)主办的第七届亚洲媒体大奖(2008 ASIA
MEDIA AWARD)最佳特写照片组别中获得金奖;同年5月,他在新加坡报业控股的华文报集团常年新闻奖中拿下了"最佳年度新闻照片";在2005年,他获得"菲利普·莫里斯(Philip Morris)新加坡艺术奖"中的最高荣誉--评审大奖。在2003年"ClickArt 国际艺术新闻摄影集会 " 中
,他也击败群雄在"幕后点滴"主题中夺得首奖。新闻嗅觉敏锐的欣赏在新闻采访线上的表现也非常突出,多次获得新加坡报业控股华文报集团颁发新闻奖以示肯定。

欣赏的摄影作品多次以摄影展的方式展出,精选作品也陆续结集成书,至今他已出版四本书。他刚在2009年举行他第二场摄影个展,这项名为《方城市》的展览展出他对英国、法国、德国和西班牙四个国家、八个城市的印象与观察,同名摄影集已在2010年2月出版。他的首场个展是于2003年12月在新加坡历史博物馆举行,他当时透过这项《信是有缘》摄影展,借镜头带大众贴近、了解新加坡的锡克和犹太族群;隔年,他再接再厉,与另一同事联办《一房一世》摄影展,展示多幅记录新加坡一房式组屋老人家生活点滴的黑白照片,希望能借此引起普罗大众对这些老人家的关怀。2006年,初为人父的他在博客上写下他这名新手爸爸的心情日记,博客文章定期在《我报》刊载长达一年半,广受读者欢迎,《ah
bob 爸爸周记》也因此在2008年诞生。

欣赏从马来西亚吉隆坡林国荣创意科技学院广告设计系毕业,主修摄影,后来取得University of Western Sydney
Nepean设计系学士学位。除了透过镜头为社会纪实,他也积极跟年轻一代分享摄影心得,他曾在南洋艺术学院多媒体部门(2005-2007
Multimedia Department),数码动画公司 EggStory Academy (2007-2009) ,以及义安理工学院中文系(2008-2010)教导摄影。

extracted from http://www.bobleeks.com/biodata.php

19 September 2011

Eye e City Exhibition 2010 城市的眼睛2010年展览




Date: Now till 15 Oct 2011
Time: 9am to 6pm (Closed on Mon)
Location: Singapore Discovery Centre, i WERKS Theatre Lobby
510 Upper Jurong Road Singapore 638365
* Admission for exhibition is free

日期:现在至2011年10月15日
时间:上午9时至下午6时(星期一闭馆)
地点:知新馆(Singapore Discovery Centre)i WERKS电影院大厅
510号,裕廊路上段,新加坡邮区638365
*展览入场免费

08 August 2011

“城市的眼睛”看新加坡变迁


http://www.zaobao.com.sg/fk/fk110808_001.shtml


“城市的眼睛”看新加坡变迁

  身为本土人,“城市的眼睛”策划人汪忠良却常有“异乡人”的感觉,仿佛自己是新加坡这城市中的旅客。

  他说:“过去几年,我到台湾读书,每半年都会回来新加坡一趟,而我每次回来都会发现新的东西,比如说红山地铁站前的政府组屋,一下子忽然拆掉,变成了空地,然后一下子,这空地又忽然建了许多新组屋。”

  既然城市的变化太快,个人又无力去阻止这种改变,汪忠良便决定发起“城市的眼睛”活动,通过摄影去反映城市的景观变迁,记录城市人文的发展,集合成大家共同的回忆。

  “城市的眼睛”是源于2002年的一项摄影活动。该活动没有设定题目,也不设奖品或排名,主要让参加者在12月31日零时开始,到当天的23时59分,在新加坡任何角落,拍摄他们认为值得记录的摄影作品。

透过照片的人文关爱

  每年,“城市的眼睛”策划团队也会刊登及展出其中的100张照片,除反映大家关注的社会事件,也希望让大家共鸣的个人感情得到抒发,从而引起城中人对这城市的人文关爱。

  作为“城市的眼睛”策划人,汪忠良这几年也透过活动照片,看到新加坡城市的各种变迁,包括新移民和外来客工的增加,以及城市景观的变化。

  “过去几年,我们就有不少以客工为题材的照片,参加者主要拍摄这些客工的生活点滴如打板球、在街边喝酒等。另外,滨海湾也是参加者感兴趣的风景题材,因为这一带变化很大,从F1赛车维修楼、新加坡观景轮,到滨海浮动舞台和滨海湾金沙,几乎每年都有新的建筑和景观出现。”

  这阵子因铁道步入历史,国人掀起了浓厚怀旧风潮,大家都积极参与各类探索火车“集体回忆”的活动。去年“城市的眼睛”活动,很多参与者也呈交了许多相关照片,使到汪忠良决定把这系列照片以专题的方式呈现。

更深层文化思考

  但对此怀旧风潮,汪忠良却感到担忧。

  他说:“当我们在2002年主办‘城市的眼睛’活动时,‘集体记忆’这字眼几乎是不存在的,但现在不只历史文化组织,连私人机构、联络所、基层组织都开始大谈集体记忆,鼓励各种缅怀历史的活动。到底大家是抱着怎样的心态参加这些活动呢?是缅怀、猎奇,还是一窝蜂的心态呢?”

  汪忠良希望,国人对集体记忆的探索,最终不会只流于表面,而能进入更深层的文化思考和心灵层面。

  他语重心长地说:“别把集体记忆活动和归属感搞成一个个配套,因为我们不能凭着参加多少个历史之旅,看了多少个保留古迹,就说明我们的国家归属感有多强。这完全是两回事。”

希望国人对集体记忆的探索,最终不会只流于表面,而能进入更深层的文化思考和心灵层面。——汪忠良


(“城市的眼睛”策划团队,左三为汪忠良)

转载自新加坡联合早报网副刊2011年8月8日

20 July 2009

20090718 明華園總團到花蓮勝安宮演出 Chinese Opera performs to celebrate Temple Anniversary




uncle13說 明天勝安宮有明華園,看大家要不要去...

lobsterskimo說 下雨天~大家要不要去看?

............................

lobsterskimo說 勝安宮文化祭邀請了明華園總團來表演。讚!!我終於瞭解傳統戲曲中,那種帶著隱喻或譬喻手法的表演方法。不過是明華園總團,燈光、效果、演員的素質,全部都是一等一的好啊!!

lobsterskimo說 今天晚上回家吃宵夜時,開了公視看劉海苑演得國劇「鎖麟囊」。我終於看同傳統戲曲中,那種譬喻、隱喻,使用一些簡單的道具或手勢,就代表了表演的場景與環境。

lobsterskimo說 我真得覺得欣賞傳統戲曲是一種非常美好的事情。透過其中,我看到自己的思維,不斷的透過演員給出三言兩語的表示,帶出一整個環境的想像。

lobsterskimo說 幻想~是美的。沒有人告訴你「鎖麟囊」中的場景是怎樣,也沒有人告訴你鎖麟囊裡放了多少奇珍異寶,也沒有人清楚得描繪出嫁的行列或是大洪水的可怕。

lobsterskimo說 一切都是想像~透過觀眾主動的想像,觀眾們進入演員用三言兩語中,試圖想要表達的含意裡。

lobsterskimo說 我很喜歡這樣的感覺~我為自己可以明白傳統戲曲的美好而感到喜悅。

lobsterskimo說 那唱腔、那台詞、那光影、那動作、那表情,在腦海裡是那麼得有趣。

lobsterskimo說 www.hsifeng.com/02drama/ChiKung/ind...

uncle13說 對啊..對啊...幻化生成...

uncle13說 現代的人因為生活節奏太快,已經不知道虛幻的比真實的可貴。嗯...我真的中了余毒

uncle13說 應該是虛幻的跟真實的一樣可貴

.............

uncle13說 明華園總團來花蓮勝安宮演出,贊啊...謝謝母娘慈悲...

uncle13說 龍蝦,有空傳戰片給我

轉載自噗浪
http://www.plurk.com/uncle13

(所有照片由lobsterskimo提供)

15 November 2008

Summer days in autumn 介仁街的秋老虎




It was exceptionally warm and sunny for a few days this autumn. All except few taken in my campus at tzu chi univeristy at hualien, taiwan.

秋天在介仁街,偶爾來了老虎...

02 November 2008

Chien-Chi Chang 張乾琦

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14TN1D&nm=Chien%2DChi%20Chang
Chien-Chi Chang
American, b. Taiwan 1961

Alienation and connection are the subjects of much of Chien-Chi Chang's work. These themes surface particularly in The Chain, a collection of portraits made in a Taiwanese mental institution. An exhibition of these nearly life-sized photographs has toured internationally and been exhibited at venues including the Venice Biennale and the Biennal de São Paulo.

In two other books, Chang takes a jaundiced look at marital unions. I do I do I do is a collection of images depicting alienated grooms and lonely brides, while Chang's most recent publication, Double Happiness, is an examination of arranged marriages between Vietnamese country girls and older Taiwanese men. His investigation of the ties that bind one person to another - and to society - draws on his own immigrant experience. Born in Taiwan in 1961 he is now an American citizen.

Chang joined Magnum Photos in 1995. He lives and works in Taipei and New York City.

Biography from
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.Biography_VPage&AID=2K7O3R14TBS7

張乾琦透過長期醞釀 捕捉剎那感覺
文╱吳孟芳
2001/01/09 第250期
相當被看好的國際新銳攝影家張乾琦,是台灣目前唯一得以加入馬格藍攝影通訊社的攝影家,為了攝影,他少了許多物質慾望,但只有底片從來省
 夏天,就是可以會意的炎熱。能夠想像,在美國紐約市的唐人街,在靠近華盛頓特區不遠的地方,會有一群來自中國的非法移民,竟然「高密度」地生活在一起嗎?這棟公寓被分隔成許多個小房間,每個房間裡住著四、五個人,而其中只有三個房間有「窗戶」這種東西。

非法移民辛酸淚

 但天氣實在是過份的悶熱,所以不必出門時,他們往往只穿上汗衫、底褲。於是,吃東西的時候,人們選擇坐在逃生梯上食用。睡覺時,除了逃生梯,頂樓也會是不錯的地點。不會講英文,使得他們極少與真正的美國世界接觸,而唯一一個能與美國生活溝通的管道─電視,卻也只想選擇說中文的節目觀看。一條電話線連接想念親人的糾葛。在異國環境裡,思鄉是特別的嚴重;在寂寞侵襲下,充氣娃娃又是格外的被需要。
 他們多在唐人街的洗衣廠和餐館裡工作,在基層勞動中尋找屬於自己的「美國夢」。(根據CIA的估算,每年都有十萬名的偷渡客從中國進入美國。)
 報導攝影家張乾琦,從一九九二年開始,就多次把自己投身在這個場域裡。為了拍照,他租了個床位,和非法偷渡客們一起生活、一起睡在逃生梯上......。「那地方熱的跟蒸籠一樣!」張乾琦說。
 在媒體未刊登報導攝影家張乾琦所拍攝的「唐人街不為人知的一面─非法偷渡客暗無天日的生活」前,美國人根本無法想像,有這麼多人在號稱全世界最富有的國家裡這般生活著。

精神病患傷痛史

 別以為這只是發生在國外的悲慘故事,事實上,張乾琦在台灣同樣也拍攝到令人震驚的畫面。從九三年起,他就多次前往高雄縣路竹鄉的龍發堂,記錄、報導七百多位精神病患所遭受非人道、不公平的待遇。「那裡有全台灣最大的養雞場,約有一百萬隻吧?所有想像得到與雞有關的勞動,在病患身上都看得到。」
 無償勞動,並非問題的全部。被龍發堂稱為「感情鍊」,對精神病患唯一使用的康復設施,其實早在十九世紀的歐洲已經被禁止。在龍發堂,約有一百對病人,是病情較重者以鐵鍊和較輕者鍊在一起,每天隨著病情較輕者養雞、裁縫。(去年初,有五名龍發堂收容人逃出來,控訴該堂斂財、虐待、性侵害精神病患。)
 和拍攝唐人街的非法移民一樣,張乾琦選擇與被攝者最近的地方居住,就借宿在龍發堂廟裡。只不過,他受到的刁難越來越多,除了有人監視拍攝過程外,許多地方更是被禁止接近。
問張乾琦是否遭受更嚴重的刁難?是否被要求交出底片?「當然」是他所給毫無意外的答案。「那你有給他們嗎?」張乾琦無奈的笑道:「不給,我怎麼離開呢?」縱使如此,透過鏡頭捕捉,紐約一家替張乾琦沖洗照片的工作室人員還是表示,洗完這些人像照片後,一張張面孔、潰爛的雙腳在他腦海中揮之不去。
 而這些照片,也將在一月十三日起,在台北市立美術館展出。

用攝影紀錄生活

 有媒體指出,張乾琦是國際新銳攝影家中,相當被看好的一個。他也是目前台灣唯一一位,得以加入「馬格蘭攝影通訊社」的攝影家。(馬格蘭攝影通訊社成立於一九四七年,發起人包括羅伯‧卡帕、布烈松、喬治‧羅傑、大衛‧西蒙等四人。)
 在東吳大學修讀英文,退伍後,張乾琦前往美國印第安那大學就讀,並於一九九○年取得教育碩士學位。但一門攝影課,讓他發現真正的興趣所在。「書唸到一半,我就已經決定要走攝影這條路。所以,八九年,我也開始在學校的報紙擔任攝影工作。並且申請攝影實習。」
《西雅圖時報》、《國家地理雜誌》,都是張乾琦學生時代的實習單位。(其中,國家地理雜誌的實習機會,還是張乾琦贏得全美大學攝影首獎的「獎品」。)畢業後,張乾琦順利受雇於《西雅圖時報》,二年半後,進入《巴爾的摩太陽報》擔任攝影記者。
 「照片最吸引我的地方在於,對一個東西有感覺的時候,照片是最直接的表現方式。」張乾琦說。興趣成為工作,對很多人來說,是夢寐以求的事,尤其是這份工作帶來穩固而優渥的待遇時。但是,張乾琦很快的發現自己對攝影的喜愛,著實強過喜愛「新聞現場」。「在報社,照片當天就得出來,其實是很侷限的。我喜愛的攝影不一定來自新聞現場,它應該是生活的東西。而我也比較喜歡長時期的醞釀。」
 於是,一九九五年,張乾琦離開《巴爾的摩太陽報》,並獲得提名加入「馬格蘭攝影通訊社」,自此成為自由攝影者。

貼近攝影對象 真實報導

 但自由攝影者另一方面代表的是,收入的不確定性,「大部分的時候,都是很不好的。」開始的前三年,張乾琦甚至繳不出社會保險費。(但他的不動產--相機,卻每一部都有保險。)雖然有心經營者還是可以透過拍照賺取良好的報酬,但通常張乾琦只拍他想拍的。
 為了他想拍攝的兩大主題,張乾琦成了空中飛人,總計每年他會有三分之一的時間在紐約、三分之一的時間在台灣,剩下的三分之一則不一定是在哪裡。「自由攝影者,其實過得很苦,為了生活還是要接點case來拍。」他開玩笑的說:「我得買米」。然而兩個主題,卻也讓「不為人知的生活」,持續的被關懷著。
 拮据、貸款的生活,讓張乾琦少了許多物質慾望。「什麼東西都能省,只有底片不能。」
雖然張乾琦知道,媒體的多樣化,讓「報導攝影」的黃金時期已經過去,但,他還是執意走上。「報導攝影是歷史的一部分,不記錄就會不見。雖然有些早有人報導過,但我就是想親眼看到,並且用我自己的方式來記錄。」對很多人來說,張乾琦是很「瘋」的一個人。
 「大象不會把腳舉好,等你來拍照。」所以張乾琦說他有個壞習慣,就是「去住在那邊」,「感覺它的脈動與節奏,然後把自己準備好。」而且,沒到現場之前,他也從不預想,在被攝者的環境裡會看到什麼畫面,「因為你只會看到你要看的。」
 遇到殘忍的畫面,人們通常有權選擇閉上眼睛,但對張乾琦來說,「心裡雖然不好受,但還是要記錄下來。」只是,伴隨拍這類的照片而來的心理負擔,卻是無法逃脫的夢魘。「連心理醫師也沒得救了。」

抓拍能力強 影像豐富

 張乾琦使用的是35mm鏡頭(50mm、28mm很少用),這是他認為從「雙眼」變「單眼」的觀看中,較能貼近真實的方式。不裁切、格放照片,也是他認為,從構圖開始就必須對「小框框」裡的事物負責。於是,帶著萊卡相機,張乾琦游走各地拍照。
 國外媒體指出,張乾琦因為具備雙重文化背景,所以拍攝出來的照片格外豐富。政治大學新聞系郭力昕教授表示,張乾琦影像掌握、抓拍能力強,「而像他拍攝婚紗主題,雖是從台灣的角度詮釋,但西方看得懂也能欣賞。他很努力,在攝影界的地位沒有僥倖。」
 張乾琦的作品被刊登於世界主要媒體,包括紐約時報雜誌、紐約客、時代週刊、國家地理雜誌、明鏡週刊、德國GEO月刊、倫敦週日泰晤士報以及費加洛報。而拍攝的唐人街,更讓他獲得紀念尤金.史密斯人道攝影獎、法國貝坪樣雜誌攝影金牌獎、世界新聞攝影比賽日常生活類首獎,一九九九年,全美新聞攝影記者協會特頒他為年度雜誌攝影家。
 即將在北美館舉辦的個展「鍊」,是張乾琦在故鄉台灣的第一次展出,共展出四大主題:唐人街、龍發堂、泰國大象、台灣婚紗工業,也是他截至目前為止最龐大的一個展覽。為了將一百八十多幅照片做最好的呈現,他特地將底片送往美國沖洗,並嚴格要求、親自檢查每一個環節,甚至親自設計展場、掛置照片。「每一個環節,都如同拍攝時重要。」

轉載自新台灣新聞週刊網站
http://www.newtaiwan.com.tw/bulletinview.jsp?bulletinid=6989

02 April 2008

彩虹

今天早起,看到天氣晴朗,帶了相機照相,偶然看到了彩虹,很興奮的拍著。

後來想到,生命的意義不是像彩虹一樣嗎?有時候看到,有時候看不到。看不到不表示不存在,看到不表示有。

科學家說是光線和水氣的作用。宗教家說是神威顯赫。有人說是虛構的真實。有人說是人生的希望。也有人說甚麼都不是。

它到底是甚麼,你自己定義。

說太多了,看照片吧...

 

30 November 2007

Journey In Wilderness - 动乱后的缅甸人 People of Myanmar


http://chrislh2007.multiply.com/photos/album/48
Chris said that a plain religion prayer have turn into a policitical incident and the lay people was affected the most instead. So people away from Myanmar, please don't follow the crowd and do more hurt to the people within. There is more ways to help. e.g. traveling there n spend your holidays.

i say thats y i don support n forward mails regarding any anti-XXX campaign. don trust internet is the real world. don fool by the media, internet n politician. the info n news u read might nt be how u look at the real world. if u ask me wat is real world? look at urself.


“原本是一些僧侣觉得缅甸人活得很苦, 想沿街诵经为众生祈福, 没料到卻被政客利用, 演变成示威, 最终受伤害的卻是无辜的平民百姓. 那种有勇无谋的劣策, 只会造成无谓的伤害. 我希望外界人士不要跟着起哄, 设身处地为缅甸人着想, 想要帮忙还有很多方法”chris说。

“所以我常常不会转发或支持一些反对XXX的运动。不要以为网路是万能的。不要被媒体、网路、政客煽动。你看到的消息、新闻不一定是你认知的现实。你如果问我什么是真正的现实。你就要亲身去看去体会”我说。


26 October 2007

Journey In Wilderness - Discover St Joseph's Home (Episode 7)

http://chrislh2007.multiply.com/photos/album/44/Discover_St_Josephs_Home_Episode_7_
St. Joseph's Home was set up by the Catholic Welfare Services in 1978 to provide shelter, care and love for the aged and destitute, regardless of race or religion. It was the late Dr. Ee Peng Liang's vision and untiring efforts that made this possible.